domingo, 25 de octubre de 2015

La primera revista de moda

La primera publicación a los inicios que se considera una revista de moda fué creada por hombres y para hombres.
En 1672 aparece "Le Mercure Galant" sin embargo la primera ilustrada y especializada en 1797 "Le Journal des Dames et des Modes" 

A finales del siglo XIX gracias a los avances en tecnologia e impresion con la Revolución industrial,surgieron cambios que afectaron a los contenidos y diseño en toda Europa en especial prensa dedicada al público femenino asi aparecen publicaciones como "Harper's Bazzar" 1867 y "Vogue"1892.



 




 En España en 1833 aparecieron  "El Correo de las Damas" y "La Moda Elegante Ilustrada" en 1841.

                                                           


100 Years of Fashion in 2 Minutes ★ Mode.com

viernes, 9 de octubre de 2015

¿Que es un egoblog?

Etimológicamente, egoblog está compuesto por las palabras “ego”, del latín ego, que signfica yo, y blog. Un blog ya sabemos todos lo que es. Una web en la cual uno o varios autores escribimos y creamos contenido, de manera periódica, a modo de diario o periódico.
El término egoblog suele hacer referencia a blogs, principalmente de moda, en los cuales el que escribe es el principal protagonista. Un blog en el que uno habla de sí mismo, a veces en relación a un único tema, y a veces sobre cualquier cosa, digamos a modo de diario.Comúnmente, sin embargo, egoblogger se aplica sólo a aquellos que se fotografían con sus looks, o sus ideas sobre la moda. Lo cierto es que realmente egoblog yo creo que es un término más amplio, que debería hacer referencia a muchísimas más temáticas. Es normal que en una temática sobre la moda, el escritor o egoblogger cobre una importancia mayor pues la moda la manera de enseñarla suele ser fotografiándose a sí mismo. Pero, por poner un ejemplo, un blog sobre viajes en los que el blogger habla de los sitios que él visita, de sus sensaciones, etc, aunque él no salga en las fotografías, yo creo que puede seguir considerándose unegoblog, ya que al fin y al cabo el protagonista es él.

jueves, 8 de octubre de 2015

Make of Channel


Tecnologia en la moda

HISTORIA
Antes de la invención de una máquina utilizable para la costura o el diseño de vestimenta, todo fue cosido a mano. La mayoría de los primeros intentos trataron de replicar este método para de coser y en general fue un fracaso. Algunos esperaban que el bordado, donde la aguja se usa para producir un patrón decorativo, no uniese las puntadas. Esta aguja se modificó para crear un buen gancho de acero, llamado aguja en español. Esto se llama crochet en Francia y podría ser usado para crear una forma de cadena puntada. Esto fue posible porque cuando la aguja es empujada en parte a través de tejido y retirada, deja un bucle de hilo. El siguiente punto se pasa a través de este primer bucle mientras crea otro lazo para el próximo punto, esto se asemeja a un a cadena , de ahi su nombre.

Textiles inteligentes y funcionales

Los estímulos que pueden hacer reaccionar a los textiles inteligentes pueden ser de diferente naturaleza, ya sean mecánicos, térmicos, químicos, fuentes eléctricas o magnéticas. Según su actividad funcional, los textiles inteligentes se pueden clasificar en tres categorías: Textiles Inteligentes Pasivos, sensibles a las condiciones o estímulos ambientales; Textiles Inteligentes Activos, con capacidad de detectar una determinada situación y actuar ante ella (camaleónicos, hidrófugos, termorregulables,...); Textiles Ultra Inteligentes o de Tercera Generación, capaces de reaccionar y adaptarse a las condiciones y estímulos recibidos, al tiempo que también pueden generar la respuesta inversa para regular completamente el factor que hay que controlar.

Tenologia para la moda

Maquinas diseñadas para la coser, cortar y perfilar en un solo paso prendas de alta costura.
Programas de comparadora que le permiten a un operario, con un mínimo de conocimientos en ingeniería, cortar menos de 15 minutos la tela suficiente para fabricar 10 camisetas sport, estampados al calor con un secado especial que ofrecen mayor durabilidad de las pinturas en la ropa y una serie de aparatos con los que se puede bordar cualquier tipo de diseño sobre la tela, son solo algunos de los recursos con que los empresarios colombianos le están apostando a la renovación tecnológica de la industria de la moda

La industria textil y la tecnología

De acuerdo con la evolución tecnológica en diversos campos, la moda no escapa de esta evolución. La industria textil tomó algunas de las tecnologías innovadoras y las adaptó para beneficio del ser humano.
La ciencia y la moda se unen para crear telas
En casa de una gran diseñadora abundan las hojas de té verde. Pero el exceso no tiene que ver con el poder antioxidante de la planta, con los beneficios de la infusión en la salud, sino que se relaciona con algo que se ha logrado con este tipo de té: en los últimos años, al unirse a otros elementos, el té verde se transformó en una pasta fibrosa que posteriormente es moldeada.
Cuando la pasta se seca, se convierte en una especie de papiro que se corta y se cose sin inconveniente alguno. El té azucarado produce alcohol. Cuando se añaden microbios a la mezcla, se convierte en una capa de celulosa.
Después de unos días, la capa de celulosa comienza a adquirir unos centímetros de espesor. Una vez seco, el material tiene la apariencia del cuero y permite que se trabaje sobre él.
Se pueden fabricar chaquetas, abrigos y zapatos
Las telas son coloreadas a base de tintes naturales extraídos de frutas y especias.
Solo falta solucionar el problema del agua, ya que el material es hidrófilo; como ama el agua, el material se hincha en contacto con cualquier objeto o sustancia húmedos.
Sería fatal si se tuviera que fabricar impermeable.
Científicos en busca de telas que mejoren siluetas femeninas
Los científicos están abocados al estudio de los diseños, colores y tipos de telas que afectan a la percepción, así como si las ropas armonizan con los cuerpos.
Las telas inteligentes son llamados así porque están relacionados con la tecnología.
Primero estudiarán cómo los diseños, colores y tipos de tela afectan la percepción. También analizarán fotos de modelos para ver si la ropa armoniza con sus cuerpos.
En el caso de la industria textil, desde hace tiempo se viene analizando la posibilidad de la creación de prendas con capacidades únicas como mantener el calor por más tiempo, cambiar de color como el camaleón u ofrecer la posibilidad de hacer música, con miniteclas que van incorporadas en motivos bordados.

Polimeros

En el ámbito de la ciencia, los polímeros son sustancias muy importantes debido a que pueden tener varios y muy diversos usos en la vida cotidiana. Los polímeros pueden ser descriptos como sustancias compuestas en las cuales se entremezclan varias moléculas de monómeros formando moléculas más pesadas y que pueden ser encontradas en diversos objetos y elementos naturales. Los polímeros pueden ser también artificiales o creados por el hombre cuando los polímeros naturales son transformados (ejemplos de esto son los textiles sintéticos como el nylon).


jueves, 1 de octubre de 2015

Fenómeno Fashion Blogger


El fenómeno Fashion Blogger y cómo formar parte de él.


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Aquí es donde todo se crea. Papel y bolígrafo para apuntar mil ideas, una cámara de fotos y un ordenador son los elementos imprescindibles para una fashion blogger, complementos para alcanzar el éxito desde tu propia habitación, desde tu propio escritorio, solo hace falta originalidad y ganas de comerte el mundo.
Solo con entrar en las tiendas de moda ya sabemos que un nuevo fenómeno está en expansión, las grandes marcas de ropa ya dedican algunas frases como “I am a Fashion Blogger” en sus prendas y accesorios. ¡Ser blogger está de moda!
El mundo de la moda ha dado un giro de 180 grados, ya no solo son los diseñadores los que imponen los must de las temporadas sino que son gente de la calle la que marcan las corrientes de la moda. Podemos decir que gracias al fenómeno de las fashion blogger la moda se ha humanizado, lejos de los diseños imposibles de eminencias de la moda se plantea una manera de vestir más mundana, más corriente.
Los grandes diseñadores las elijen a ellas muchas veces sustituyendo a grandes actrices y cantantes, las blogger más conocidas del mundo influencian mediante sus post diarios a miles de personas estableciendo tendencias y formas de vida.
Blogger como la italiana Chiara Ferragni, Olivia Palermo o la española Alexandra Pereiracuentan como las más influentes del panorama actual, unas con más méritos que otras todo hay que decirlo, puesto que no es lo mismo empezar con una buena base económica que te apoye o hacerlo desde cero y que sean tus habilidades las que te hagan alcanzar el éxito.
Facebook, Twitter, Instragram …  ellas nos muestran todo lo que hacen en el día a día desde que se levantan hasta que se acuestan, solo para mostrar al mundo su vida y que es lo que usan diariamente, desde productos de cosmética hasta ropa y complementos de las mejores marcas.
Pero todo en esta vida tiene sus pros y contras, algunas personas entienden este mundo como algo superficial caracterizándolo de materialista y frío, donde la única misión es promover los productos que publicitan las blogger utilizándolas así como un mero escaparate andante.
¿Qué piensas de este fenómeno, te parece interesante o demasiado materialista?

La primera modista Marie-Jeanne Rose Bertin

La primera modista

No se puede afirmar con seguridad quien fué la "primera modista", ya que a lo largo del tiempo, desde los inicios de la costura y confección, han sido muchas las mujeres que han practicado, evolucionado e incluso inventado técnicas, patrones, diseños y estilos que encontramos a día de hoy en este arte.
Cabe destacar, que al principio y debido al papel secundario que ha arrastrado la mujer durante siglos, fué el hombre quien abarcó el protagonismo en este campo y se le denominó sastre, mientras que la mujer era costurera. Después, gracias a la fuerza, constancia y gran talento de muchas de ellas, se las denominó modistas.
Como consecuencia de esta lucha por la igualdad, hoy en día en diccionarios y enciclopedias podemos encontar: sastre - sastra, modista - modisto. Distinguiendo que sastre/a es para la indumentaria de caballero y modista/o es para señora; con algunas diferencias con respecto a la definición del femenino y masculino de sastre/a.

Sastre: El que tiene por oficio cortar y coser trajes. ► Sastrería: Oficio y obrador de sastre.
Sastra: 1. Mujer del sastre. 2. Que tiene oficio de sastre. 3. En un teatro la que ayuda a los actores a vestirse y cuida de sus trajes.►Sastressa: Sastra.
Modista: 1. Persona que tiene por oficio hacer prendas de vestir para señoras. 2. La que tiene tienda de modas.
Modisto: m. Modista.

Marie-Jeanne Rose Bertin fué una "marchande du modes"




Sombrerera y modista de la reina María Antonieta. Fue la primera diseñadora francesa célebre a la que se le acredita abiertamente el haber traído la moda y la alta costura a la palestra publica.

Cuando María Atonieta llega de Austria a Francia, acoge los nuevos estilos y modas como forma de mostrar su sincera dedicación a su nuevo país. La duquesa de Chartres le presenta a Rose Bertin en 1772. 
En un cuarto especial en el palacio de Versalles Rose Bertin creaba nuevos y numerosos vestidos para la reina María Antonieta, ya que Bertin no podía ser admitida en el compartimiento donde esperaba la reina y sus damas, por ser plebeya.
Dos veces a la semana (después de la coronación de Maria Antonieta) Bertin presentaba sus nuevas creaciones a la joven reina y pasaba horas discutiendo sus creaciones. La reina adoraba su guardaropa y estaba apasionada con cada detalle y Bertin su sombrera se convirtió en su confidente y amiga.
En la mitad del siglo XVIII, las mujeres francesas habían comenzado a hacerse el “pouf” (crecer, alargar) sus cabellos con colchas y pomadas y usaban grandes y lujosos vestidos.
Bertin usaba y exageraba las modas más importantes para María Antonieta con peinados de alturas sobre los tres pies. La moda del Pouf alcanzó tales extremos que se convirtió en la marca del periodo, junto con decorar el cabello con ornamentos y objetos que mostraban eventos recientes.
Trabajando con Leonard, el peluquero de la reina, Bertin creaba peinados que se volvían el furoror de toda Europa, representaban en los peinados actos como infidelidades, guerras, navios, etc.
El peinado más famoso de la reina fue la inoculación” pouf que ella usaba para publicitar su éxito al persuadir al rey para vacunarse contra la viruela.
Conforme fué evolucionando la moda, casi de la mano lo hizo la arquitectura, ya que con semejantes tocados y vestuario (ocupaban casi el triple que los hombres) tuvieron que modificarse carrujes, puertas...

Llamada "Ministro de la Moda" , Bertin fue la mente tras casi todos los nuevos vestidos comisionados por la Reina. Los Vestidos y el cabellos se convirtieron en el vehículo personal de la expresión de María Antonieta, y Bertin vistió a la reina desde 1770 hasta su destronamiento en 1792. Bertin llegó a ser la figura más poderosa de la corte, y ella presencio y algunas veces efectuó profundos cambios en la sociedad francesa.

Bajo el generoso patrocinio de la reina, el nombre de Bertin se convirtió en sinónimo de elegancia y de los excesos de Versalles. La cercana relación de Bertin con la Reina la proveyò de una valiosa experiencia en cuanto al significado de la moda en el aspecto social y político en la corte francesa.
Mientras culpaban a la reina de todos los derroches y excesos, las francesas la imitaron oculto. No había una sola mujer que no tuviera el mismo vestido, la misma capa y las misma plumas que le habían visto usar a la reina. Las mujeres se agolpaban alrededor de Mademoiselle Bertin, su sombrera y modista: había una absoluta revolución en el vestido de las damas, quienes daban importancia a esa mujer. Las madres y maridos murmuraban, dando lugar a escenas de discusiones domésticas con la queja de que: esa reina será la ruina de todas las damas francesas.
Los precios de Rose Bertin era exhorbitantes, así lo documentan los records anuales de los gastos de ropa de María Antonieta en las cuentas de la modista, pues la reina nunca usaba nada dos veces; los trajes y sombreros de Bertin podían fácilmente costar 20 veces más de lo que una hábil costurera de la época ganaba al año.
Trabajó para otras personalidades de la época ( La reina María Luisa de España, Duquesa de Devonshire, etc) creando un auténtico imperio del traje desde su tienda en la calle Saint Honoré.