domingo, 6 de diciembre de 2015

Bimba Bosé y Bimba y Lola

Ha terminado el largo litigio entre la cantante y modelo Bimba Bosé y la firma de moda BIMBA & LOLA
La imagen fue tomada del sitio www.bimbaylola.com y corresponde a una de las colecciones de la marca BIMBA y LOLA
La imagen fue tomada del sitio www.bimbaylola.com y corresponde a una de las colecciones de la marca BIMBA y LOLA

BIMBA Y LOLA® gana la batalla a Bimba Bosé

Ha terminado el largo litigio entre la cantante y modelo Bimba Bosé y la firma de moda BIMBA & LOLA. Una sentencia de la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo, con fecha treinta de junio de dos mil catorce, ha fallado a favor de los derechos marcarios de la empresa propietaria de la marca BIMBA Y LOLA.
La contienda legal comenzó hace más de siete años aunque fue a finales de dos mil nueve, concretamente en el mes de noviembre, que Bimba Bosé inició su periplo judicial con la presentación de una demanda ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid solicitándole la anulación de la inscripción de la marca BIMBA & LOLA.
Bimba Bosé exponía ser dueña de la marca nacional y comunitaria BIMBA y pretendía demostrar que la coexistencia en el mercado con la marca de la referida firma de moda podría traer confusión a los consumidores por el parecido de la marca con el nombre de la cantante.
BIMBA y LOLA STUDIO, S.L  empresa propietaria de la marca BIMBA & LOLA respondió a la demanda presentando las pruebas necesarias y alegando los motivos por los que utilizaban la denominación BIMBA como parte de la marca mixta de la que son titulares. Las hermanas María y Uxía Domínguez, sobrinas del conocido diseñador gallego Adolfo Domínguez, alegaron que los nombres utilizados en su marca eran los nombres de sus mascotas.
El fallo del Tribunal Superior de Justicia en junio de dos mil doce desestimó la demanda interpuesta por Bimba Bosé alegando que no apreciaba posibilidad de confusión en el mercado entre ambas marcas. Entre los motivos que citó para fundamentar su sentencia el tribunal expuso que la marca BIMBA era una marca denominativa lo que quiere decir que su único elemento es una palabra o frase. La marca demandada por el contrario es una marca mixta por estar formada no solo por la unión de las palabras BIMBA y LOLA sino también por la silueta de un perro de raza galgo, corriendo.
Otro de los motivos en que se fundamentó esta sentencia fue el hecho de que ambas marcas están registradas para clases diferentes. Lo que evidenciaba que ambas marcas se utilizarían en sectores de mercado distintos por lo que no tenían porque provocar confusión al público al que estaban destinadas cada una de ellas.
El veintitrés de mayo de dos mil trece, el Tribunal Supremo admitió el recurso de casación interpuesto por la abogada de Bimba Bosé contra dicha sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, por apreciar defectos de forma. El Tribunal Supremo expuso como causa para admitir la casación el que el Tribunal Superior de Madrid no se hubiere pronunciado sobre una de las alegaciones sustanciales de la demanda de Bimba Bosé.
Sobre este particular, el Tribunal Supremo expresó: “Lleva razón la recurrente y el motivo debe prosperar. Basada como está la sentencia en la falta de semejanza aplicativa de las marcas enfrentadas, el argumento de la demanda que se fundaba en la notoriedad de los signos distintivos prioritarios (las marcas nacional y comunitaria “BIMBA”) requería una específica respuesta del tribunal. Éste realiza el juicio de comparación sobre los elementos denominativos, y prescinde en el análisis comparativo de los objetos del producto (las gafas) respecto del cual se había denunciado la coincidencia.”
E igualmente el Tribunal Supremo hizo referencia a la necesaria alusión que se debió haber hecho en la sentencia anterior, sobre lo regulado en el artículo 8.1 de la Ley 17/2001 sobre los signos notorios o renombrados en España. Este artículo regula que la notoriedad o renombre de una marca impide el ulterior registro de signos idénticos o semejantes a pesar de que se solicite que sean registrados para productos o servicios  que no sean similares a los de los del signo que ostenta la notoriedad. Ahora bien esto ocurre siempre que concurran también otros requisitos que recoge el artículo para este tipo de protección.
Y finalmente, después del desarrollo del recurso que casó la sentencia recurrida, el Tribunal Supremo falló admitiendo la procedencia de la inscripción de la marca BIMBA & LOLA en el registro de marcas de la Oficina Española de Patentes y Marcas. De esta forma puso fin a este largo litigio entre las partes. Casos como este nos dejan apreciar la importancia que deben dar los empresarios del mundo de la moda a las estrategias de los signos distintivos de sus empresas.

El largo Chanel o largo italiano


Cinco de los seis largos de Karl Lagerfeld para Chanelmaria luisa funes - Madrid - 15/03/2015 a las 00:00:01h. - Act. a las 16:33:17h.Guardado en: Vivir , Estilo_Moda
Hace dos años, una fotografía que marcaba los distintos largos de falda,revolucionó las redes sociales. A cada altura del largo se le adjudicaba unadjetivo, a menudo peyorativo. Y es que el largo de la falda, queramos o no,dice mucho sobre la persona que lo lleva y sobre el momento en el que vive.
A través de la historia, el largo de la falda ha variado muchas veces, tanto como la situación político-económica. De hecho, ha sido la prenda que más cambios ha sufrido en las últimas décadas. Pero estos «altibajos» parecen llegar a su fin: por fin conseguimos que en la moda «cohabiten» distintas tendencias de largo. Su medida dependerá de cada mujer y no de guerras o crisis globales.Cinco de los seis largos de Karl Lagerfeld para Chanel
En el desfile de la semana pasada de Chanel, el atrevido y avanzado Karl Lagerfeld presentó 6 largos de faldas. Desde luego, no todos hubieran sido del gusto de Mademoiselle. Como Lagerfeld explica en su último libro, «a Coco Chanel le hubiera horrorizado lo que hago». Pero quién sabe qué innovaciones hubiera llevado a cabo la genial creadora de vivir en nuestra era. El desfile de primavera-verano de Chanel fue prueba fehaciente de cómo seis largos distintos de falda conviven en un mismo desfile.

Largo mini

Popularizado en los 60 por André Courrèges y Mary Quant, era un largo detestado por Coco Chanel y por su colega Christian Dior, que decía que las rodillas eran «la parte más fea del cuerpo». Pero desde que Lagerfeld lleva las riendas de la casa de rue Cambon, las minifaldas son una alternativa omnipresente.

Largo sobre la rodilla

Es el largo más habitual en la actualidad. Enseña «pierna» con moderación. Favorece y alarga la silueta. Suele ser el largo estándar en la empresa y los negocios. Todas las temporadas suele estar presente en las pasarelas.

Largo a la rodilla

Probablemente el largo «Real» de corte moderno, el más adecuado para grandes actos y grandes personalidades. Cubre la rodilla lo justo para que no se vea. Doña Letizia ha utilizado este largo recientemente en varios atuendos, con un resultado impecable.

Largo Chanel

Cuentan que Chanel estaba acomplejada por poseer unas rodillas poco atractivas. «Montrer les genoux… jamais!» (¡nada de enseñar las rodillas!), solía decir. Las faldas de sus famosos trajes tenían siempre este largo, que llegaba hasta varios centímetros por debajo de las rodillas. Actualmente, se conjuga principalmente con las faldas lápiz, de corte ajustado y longuilíneo.

Largo midi

Asociado a las grandes artistas de cine de los cincuenta, el largo midi fue parte del New Look ideado por Christian Dior, con cinturas ajustadas y faldas voluminosas que llegaban a una altura indeterminada, a mitad de camino entre la rodilla y el tobillo. El look de estrellas como Sofía Loren y Grace Kelly, ha quedado grabado en la retina del subconsciente colectivo como el colmo de la elegancia sensual. En pleno 2015, el largo Midi ha vuelto a la actualidad.

Largo maxi

Muy típico del inicio de los años veinte, el largo hasta el tobillo ha sidotendencia en décadas recientes, por utilizarse en maxifaldas de corte hippy y en alguna túnica. Aunque no es favorecedor para señoras de poca estatura, ni lo más adecuado durante el día, Karl Lagerfeld ha contado con este largo en su recién presentada colección. Lagerfeld, que sigue algunas tendencias, también se anticipa a muchas de ellas. Y a menudo, con su contradicción habitual, toma caminos que no llevan a Roma.

Muy típico del inicio de los años veinte, el largo hasta el tobillo ha sidotendencia en décadas recientes, por utilizarse en maxifaldas de corte hippy y en alguna túnica. Aunque no es favorecedor para señoras de poca estatura, ni lo más adecuado durante el día, Karl Lagerfeld ha contado con este largo en su recién presentada colección. Lagerfeld, que sigue algunas tendencias, también se anticipa a muchas de ellas. Y a menudo, con su contradicción habitual, toma caminos que no llevan a Roma.

domingo, 25 de octubre de 2015

La primera revista de moda

La primera publicación a los inicios que se considera una revista de moda fué creada por hombres y para hombres.
En 1672 aparece "Le Mercure Galant" sin embargo la primera ilustrada y especializada en 1797 "Le Journal des Dames et des Modes" 

A finales del siglo XIX gracias a los avances en tecnologia e impresion con la Revolución industrial,surgieron cambios que afectaron a los contenidos y diseño en toda Europa en especial prensa dedicada al público femenino asi aparecen publicaciones como "Harper's Bazzar" 1867 y "Vogue"1892.



 




 En España en 1833 aparecieron  "El Correo de las Damas" y "La Moda Elegante Ilustrada" en 1841.

                                                           


100 Years of Fashion in 2 Minutes ★ Mode.com

viernes, 9 de octubre de 2015

¿Que es un egoblog?

Etimológicamente, egoblog está compuesto por las palabras “ego”, del latín ego, que signfica yo, y blog. Un blog ya sabemos todos lo que es. Una web en la cual uno o varios autores escribimos y creamos contenido, de manera periódica, a modo de diario o periódico.
El término egoblog suele hacer referencia a blogs, principalmente de moda, en los cuales el que escribe es el principal protagonista. Un blog en el que uno habla de sí mismo, a veces en relación a un único tema, y a veces sobre cualquier cosa, digamos a modo de diario.Comúnmente, sin embargo, egoblogger se aplica sólo a aquellos que se fotografían con sus looks, o sus ideas sobre la moda. Lo cierto es que realmente egoblog yo creo que es un término más amplio, que debería hacer referencia a muchísimas más temáticas. Es normal que en una temática sobre la moda, el escritor o egoblogger cobre una importancia mayor pues la moda la manera de enseñarla suele ser fotografiándose a sí mismo. Pero, por poner un ejemplo, un blog sobre viajes en los que el blogger habla de los sitios que él visita, de sus sensaciones, etc, aunque él no salga en las fotografías, yo creo que puede seguir considerándose unegoblog, ya que al fin y al cabo el protagonista es él.

jueves, 8 de octubre de 2015

Make of Channel


Tecnologia en la moda

HISTORIA
Antes de la invención de una máquina utilizable para la costura o el diseño de vestimenta, todo fue cosido a mano. La mayoría de los primeros intentos trataron de replicar este método para de coser y en general fue un fracaso. Algunos esperaban que el bordado, donde la aguja se usa para producir un patrón decorativo, no uniese las puntadas. Esta aguja se modificó para crear un buen gancho de acero, llamado aguja en español. Esto se llama crochet en Francia y podría ser usado para crear una forma de cadena puntada. Esto fue posible porque cuando la aguja es empujada en parte a través de tejido y retirada, deja un bucle de hilo. El siguiente punto se pasa a través de este primer bucle mientras crea otro lazo para el próximo punto, esto se asemeja a un a cadena , de ahi su nombre.

Textiles inteligentes y funcionales

Los estímulos que pueden hacer reaccionar a los textiles inteligentes pueden ser de diferente naturaleza, ya sean mecánicos, térmicos, químicos, fuentes eléctricas o magnéticas. Según su actividad funcional, los textiles inteligentes se pueden clasificar en tres categorías: Textiles Inteligentes Pasivos, sensibles a las condiciones o estímulos ambientales; Textiles Inteligentes Activos, con capacidad de detectar una determinada situación y actuar ante ella (camaleónicos, hidrófugos, termorregulables,...); Textiles Ultra Inteligentes o de Tercera Generación, capaces de reaccionar y adaptarse a las condiciones y estímulos recibidos, al tiempo que también pueden generar la respuesta inversa para regular completamente el factor que hay que controlar.

Tenologia para la moda

Maquinas diseñadas para la coser, cortar y perfilar en un solo paso prendas de alta costura.
Programas de comparadora que le permiten a un operario, con un mínimo de conocimientos en ingeniería, cortar menos de 15 minutos la tela suficiente para fabricar 10 camisetas sport, estampados al calor con un secado especial que ofrecen mayor durabilidad de las pinturas en la ropa y una serie de aparatos con los que se puede bordar cualquier tipo de diseño sobre la tela, son solo algunos de los recursos con que los empresarios colombianos le están apostando a la renovación tecnológica de la industria de la moda

La industria textil y la tecnología

De acuerdo con la evolución tecnológica en diversos campos, la moda no escapa de esta evolución. La industria textil tomó algunas de las tecnologías innovadoras y las adaptó para beneficio del ser humano.
La ciencia y la moda se unen para crear telas
En casa de una gran diseñadora abundan las hojas de té verde. Pero el exceso no tiene que ver con el poder antioxidante de la planta, con los beneficios de la infusión en la salud, sino que se relaciona con algo que se ha logrado con este tipo de té: en los últimos años, al unirse a otros elementos, el té verde se transformó en una pasta fibrosa que posteriormente es moldeada.
Cuando la pasta se seca, se convierte en una especie de papiro que se corta y se cose sin inconveniente alguno. El té azucarado produce alcohol. Cuando se añaden microbios a la mezcla, se convierte en una capa de celulosa.
Después de unos días, la capa de celulosa comienza a adquirir unos centímetros de espesor. Una vez seco, el material tiene la apariencia del cuero y permite que se trabaje sobre él.
Se pueden fabricar chaquetas, abrigos y zapatos
Las telas son coloreadas a base de tintes naturales extraídos de frutas y especias.
Solo falta solucionar el problema del agua, ya que el material es hidrófilo; como ama el agua, el material se hincha en contacto con cualquier objeto o sustancia húmedos.
Sería fatal si se tuviera que fabricar impermeable.
Científicos en busca de telas que mejoren siluetas femeninas
Los científicos están abocados al estudio de los diseños, colores y tipos de telas que afectan a la percepción, así como si las ropas armonizan con los cuerpos.
Las telas inteligentes son llamados así porque están relacionados con la tecnología.
Primero estudiarán cómo los diseños, colores y tipos de tela afectan la percepción. También analizarán fotos de modelos para ver si la ropa armoniza con sus cuerpos.
En el caso de la industria textil, desde hace tiempo se viene analizando la posibilidad de la creación de prendas con capacidades únicas como mantener el calor por más tiempo, cambiar de color como el camaleón u ofrecer la posibilidad de hacer música, con miniteclas que van incorporadas en motivos bordados.

Polimeros

En el ámbito de la ciencia, los polímeros son sustancias muy importantes debido a que pueden tener varios y muy diversos usos en la vida cotidiana. Los polímeros pueden ser descriptos como sustancias compuestas en las cuales se entremezclan varias moléculas de monómeros formando moléculas más pesadas y que pueden ser encontradas en diversos objetos y elementos naturales. Los polímeros pueden ser también artificiales o creados por el hombre cuando los polímeros naturales son transformados (ejemplos de esto son los textiles sintéticos como el nylon).


jueves, 1 de octubre de 2015

Fenómeno Fashion Blogger


El fenómeno Fashion Blogger y cómo formar parte de él.


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Aquí es donde todo se crea. Papel y bolígrafo para apuntar mil ideas, una cámara de fotos y un ordenador son los elementos imprescindibles para una fashion blogger, complementos para alcanzar el éxito desde tu propia habitación, desde tu propio escritorio, solo hace falta originalidad y ganas de comerte el mundo.
Solo con entrar en las tiendas de moda ya sabemos que un nuevo fenómeno está en expansión, las grandes marcas de ropa ya dedican algunas frases como “I am a Fashion Blogger” en sus prendas y accesorios. ¡Ser blogger está de moda!
El mundo de la moda ha dado un giro de 180 grados, ya no solo son los diseñadores los que imponen los must de las temporadas sino que son gente de la calle la que marcan las corrientes de la moda. Podemos decir que gracias al fenómeno de las fashion blogger la moda se ha humanizado, lejos de los diseños imposibles de eminencias de la moda se plantea una manera de vestir más mundana, más corriente.
Los grandes diseñadores las elijen a ellas muchas veces sustituyendo a grandes actrices y cantantes, las blogger más conocidas del mundo influencian mediante sus post diarios a miles de personas estableciendo tendencias y formas de vida.
Blogger como la italiana Chiara Ferragni, Olivia Palermo o la española Alexandra Pereiracuentan como las más influentes del panorama actual, unas con más méritos que otras todo hay que decirlo, puesto que no es lo mismo empezar con una buena base económica que te apoye o hacerlo desde cero y que sean tus habilidades las que te hagan alcanzar el éxito.
Facebook, Twitter, Instragram …  ellas nos muestran todo lo que hacen en el día a día desde que se levantan hasta que se acuestan, solo para mostrar al mundo su vida y que es lo que usan diariamente, desde productos de cosmética hasta ropa y complementos de las mejores marcas.
Pero todo en esta vida tiene sus pros y contras, algunas personas entienden este mundo como algo superficial caracterizándolo de materialista y frío, donde la única misión es promover los productos que publicitan las blogger utilizándolas así como un mero escaparate andante.
¿Qué piensas de este fenómeno, te parece interesante o demasiado materialista?

La primera modista Marie-Jeanne Rose Bertin

La primera modista

No se puede afirmar con seguridad quien fué la "primera modista", ya que a lo largo del tiempo, desde los inicios de la costura y confección, han sido muchas las mujeres que han practicado, evolucionado e incluso inventado técnicas, patrones, diseños y estilos que encontramos a día de hoy en este arte.
Cabe destacar, que al principio y debido al papel secundario que ha arrastrado la mujer durante siglos, fué el hombre quien abarcó el protagonismo en este campo y se le denominó sastre, mientras que la mujer era costurera. Después, gracias a la fuerza, constancia y gran talento de muchas de ellas, se las denominó modistas.
Como consecuencia de esta lucha por la igualdad, hoy en día en diccionarios y enciclopedias podemos encontar: sastre - sastra, modista - modisto. Distinguiendo que sastre/a es para la indumentaria de caballero y modista/o es para señora; con algunas diferencias con respecto a la definición del femenino y masculino de sastre/a.

Sastre: El que tiene por oficio cortar y coser trajes. ► Sastrería: Oficio y obrador de sastre.
Sastra: 1. Mujer del sastre. 2. Que tiene oficio de sastre. 3. En un teatro la que ayuda a los actores a vestirse y cuida de sus trajes.►Sastressa: Sastra.
Modista: 1. Persona que tiene por oficio hacer prendas de vestir para señoras. 2. La que tiene tienda de modas.
Modisto: m. Modista.

Marie-Jeanne Rose Bertin fué una "marchande du modes"




Sombrerera y modista de la reina María Antonieta. Fue la primera diseñadora francesa célebre a la que se le acredita abiertamente el haber traído la moda y la alta costura a la palestra publica.

Cuando María Atonieta llega de Austria a Francia, acoge los nuevos estilos y modas como forma de mostrar su sincera dedicación a su nuevo país. La duquesa de Chartres le presenta a Rose Bertin en 1772. 
En un cuarto especial en el palacio de Versalles Rose Bertin creaba nuevos y numerosos vestidos para la reina María Antonieta, ya que Bertin no podía ser admitida en el compartimiento donde esperaba la reina y sus damas, por ser plebeya.
Dos veces a la semana (después de la coronación de Maria Antonieta) Bertin presentaba sus nuevas creaciones a la joven reina y pasaba horas discutiendo sus creaciones. La reina adoraba su guardaropa y estaba apasionada con cada detalle y Bertin su sombrera se convirtió en su confidente y amiga.
En la mitad del siglo XVIII, las mujeres francesas habían comenzado a hacerse el “pouf” (crecer, alargar) sus cabellos con colchas y pomadas y usaban grandes y lujosos vestidos.
Bertin usaba y exageraba las modas más importantes para María Antonieta con peinados de alturas sobre los tres pies. La moda del Pouf alcanzó tales extremos que se convirtió en la marca del periodo, junto con decorar el cabello con ornamentos y objetos que mostraban eventos recientes.
Trabajando con Leonard, el peluquero de la reina, Bertin creaba peinados que se volvían el furoror de toda Europa, representaban en los peinados actos como infidelidades, guerras, navios, etc.
El peinado más famoso de la reina fue la inoculación” pouf que ella usaba para publicitar su éxito al persuadir al rey para vacunarse contra la viruela.
Conforme fué evolucionando la moda, casi de la mano lo hizo la arquitectura, ya que con semejantes tocados y vestuario (ocupaban casi el triple que los hombres) tuvieron que modificarse carrujes, puertas...

Llamada "Ministro de la Moda" , Bertin fue la mente tras casi todos los nuevos vestidos comisionados por la Reina. Los Vestidos y el cabellos se convirtieron en el vehículo personal de la expresión de María Antonieta, y Bertin vistió a la reina desde 1770 hasta su destronamiento en 1792. Bertin llegó a ser la figura más poderosa de la corte, y ella presencio y algunas veces efectuó profundos cambios en la sociedad francesa.

Bajo el generoso patrocinio de la reina, el nombre de Bertin se convirtió en sinónimo de elegancia y de los excesos de Versalles. La cercana relación de Bertin con la Reina la proveyò de una valiosa experiencia en cuanto al significado de la moda en el aspecto social y político en la corte francesa.
Mientras culpaban a la reina de todos los derroches y excesos, las francesas la imitaron oculto. No había una sola mujer que no tuviera el mismo vestido, la misma capa y las misma plumas que le habían visto usar a la reina. Las mujeres se agolpaban alrededor de Mademoiselle Bertin, su sombrera y modista: había una absoluta revolución en el vestido de las damas, quienes daban importancia a esa mujer. Las madres y maridos murmuraban, dando lugar a escenas de discusiones domésticas con la queja de que: esa reina será la ruina de todas las damas francesas.
Los precios de Rose Bertin era exhorbitantes, así lo documentan los records anuales de los gastos de ropa de María Antonieta en las cuentas de la modista, pues la reina nunca usaba nada dos veces; los trajes y sombreros de Bertin podían fácilmente costar 20 veces más de lo que una hábil costurera de la época ganaba al año.
Trabajó para otras personalidades de la época ( La reina María Luisa de España, Duquesa de Devonshire, etc) creando un auténtico imperio del traje desde su tienda en la calle Saint Honoré.


martes, 29 de septiembre de 2015