miércoles, 26 de octubre de 2016

CONSEJERAS Y ASESORES DEL FUTURO


ASISTENTE DE COMPRAS PERSONALES, IMÁGEN Y ESTILO

 PERSONAL SHOPPER



Al hablar de profesiones con futuro aparece la figura del personal shopper que, en los últimos, está en auge ante la importancia creciente de la imagen. Formarse bien y ser un buen profesional son las claves de esta profesión para tener éxito y hacerse un hueco en el mercado de trabajo.


Una profesión que en los últimos años está de moda y que cada vez ofrece más posibilidades de trabajo ante la importancia creciente de tener un buen aspecto y una buena imagen.
 
De hecho, en los últimos años se ha convertido en un perfil profesional que forma parte de las profesiones emergentes y con más futuro, auge que está vinculado también en buena parte al creciente interés que está despertando la moda y al hecho de que muchos personajes famosos, sobre todo, actrices o cantantes, acuden a estos profesionales para sus estilismos.
 
Pero, realmente, ¿quién puede ser personal shopper? La respuesta no es muy sencilla porque para ejercer esta profesión se precisan una serie de requisitos que no siempre se pueden medir o cuantificar. Sin embargo, sí está claro que para ser personal shooper o asesor de imagen hay que tener unas determinadas cualidades. La primera de ellas es “el gusto y la pasión por la moda, explica Flavia Arizaga, profesora y directora del Centro de Diseño de Moda de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid.
 
Sin esta cualidad difícilmente se va a poder ser personal shopper porque hay que tener interés por aprender y estar al tanto de las últimas tendencias, labor esta última que puede convertirse en algo tortuoso si no se siente cierta pasión por el mundo de la moda.
 
También es importante que el personal shopper o asesor de imagen “tenga gusto por la armonía de colores”,  por supuesto, “ser amigable y tener buena presencia, lo que no significa ser guapo”.
La empatía es clave,tienes que ponerte en la piel del cliente y mantener su estilo, respetar su personalidad, es fundamental ser un buen comunicador y tener buen humor porque “es un trabajo en el que hay que hacer sentir bien a la gente y que sonrían”.


Sólo tenemos una oportunidad para causar una buena primera impresión

El perfil de las personas que se convierten en personal shopper es muy variado. Principalmente se observan dos tipos de perfiles predominantes
Uno de ellos es el “ex alumno de moda que completa su formación para dedicarse a la alta costura porque necesita conocer el cuerpo, saber acercarse a la clienta.
 Cada vez son más las personas que han cursado otros estudios y que siempre quisieron dedicarse a este campo y ahora deciden hacerlo,formando el segundo perfil. Normalmente, porque se encuentran en situación de desempleo y ven en esta profesión una salida laboral que les gusta a través del autoempleo.

También es significativo que hay personas que se interesan por ser personal shopper, pero no para ejercer la profesión, sino para aplicar los conocimientos que se adquieren a su propia persona para mejorar su imagen. Y un dato importante es que, aunque parece que el personal shopper es siempre mujer, la realidad no es así. Es también una profesión para hombres.
Pero para ser un buen personal shopper, hay que formarse porque es fundamental para tener los conocimientos necesarios y prestar un buen servicio. En España, las posibilidades para acceder a cursos de formación se han ido ampliando en el tiempo, al igual que las salidas profesionales que cada vez son más numerosas: desde el autoempleo y la creación del propio gabinete hasta trabajar para centros comerciales, tiendas de moda y hoteles para dar este servicio a los clientes. Estas son las principales claves de una profesión en la que hay que poner mucha pasión.










¿Qué es un "Fitting Room"...?



Fitting Nada queda al azar durante un desfile. Por eso, un día o unas horas antes los modelos se prueban aquello que van a lucir sobre la pasarela para que se lo ajusten y se familiaricen un poco con las prendas. Esto es el fitting (del verbo "to fit", que significa quedar bien aplicado a la ropa).
Backstage Este término es más familiar ya que puede recordar a lo que hay en la trastienda de los conciertos. En efecto, el backstage es la parte de atrás de los desfiles: sala de peluquería y maquillaje, el espacio que tiene cada diseñador para hacer sus pruebas y fittings, pasillos con gente y curiosos, el inicio de la pasarela… Entrar aquí es uno de los mayores deseos de quienes acuden a un show de moda.
First view Antes de que la modelo salte sobre la pasarela, un fotógrafo dispara una foto con el look final, después de que le hayan hecho los últimos retoques de peluquería, maquillaje y estilismo.




Sitting room Dícese del acto de sentar gente antes del desfile. Es todo un arte ya que hay que conseguir contentar a la prensa, a los invitados y a los curiosos sin dejar a nadie fuera ni saltarse el protocolo (las directoras de publicaciones en la primera fila, la prensa en la segunda…). Cada asiento de las dos o tres primeras filas suele tener el nombre de la persona aunque es muy normal ver a gente cambiando los nombres de lugar.



Photocall Cuando el desfile en cuestión tiene un gran número de invitados VIP, suele haber un photocall previo antes de que la gente se siente en sus sitios. Los shows de Chanel, por ejemplo, están casi obligados a tener uno por la cantidad de celebrities que hay por metro cuadrado.



Front row Literalmente, la primera fila del desfile. Suele estar dividida en dos lados. En uno está la prensa, y su primera línea está reservada para directores de publicaciones y medios. En el otro están los invitados, y su front row está ocupado por celebridades.

Kissing room Es un fenómeno casi únicamente madrileño esto de la "sala de besar". Después del desfile, el diseñador, sus invitados, la prensa y quien se pueda colar se reúnen en una salita donde se felicita al creador, se le besa y la gente se hace fotos con él.

martes, 25 de octubre de 2016

NUEVAS PROFESIONES DE MODA "COOLHUNTER" O "CAZADOR DE TENDENCIAS"


El término cool hunter fue adoptado en 1997 por la revista The New Yorker para referirse a las clases de investigación de mercado que impartía la publicista Dee Dee Gordon



El Coolhunting bien hecho, aplicando técnicas sociológicas, antropológicas, culturales, artísticas y de investigación de mercado es, como sugiere su nombre, el arte (y la ciencia, quizás) de cazar tendencias. No tanto para mejorar el lanzamiento de un producto ya creado sino para proveer de información valiosa sobre gustos, trends o “modas” a todo un abanico de industrias de consumo final, software, sectores basados en la información y algunas ramas del B2B.
La definición de tendencias requiere el conocimiento, por lo menos básico del sector y de los comportamientos de los consumidores.
La idea, en resumen, es “llevar a la calle” el enfoque de vigilancia distribuida, donde muchos aportan información y muchos la consumen.
Un requisito importante es dejar a un lado prejuicios y estereotipos asociados a los grupos sociales habituales con los que nos relacionamos. Se necesita observar con imparcialidad a pesar del bombardeo de estímulos.
Coolhunting es investigación (observación y análisis) y creatividad estratégica al servicio de la innovación.
Es saber descubrir la tendencia antes (casi) de que ésta se produzca para saber cómo invertir en ella en el momento oportuno (el tipping point)


 Las características del oficio de “cazar tendencias”.

En primer lugar, definir adecuadamente el concepto de “tendencia” está en la base de todo. No es lo mismo una tendencia en complementos de moda juvenil, que una tendencia para las aplicaciones móviles de geolocalización- aunque un coolhunter puede (según su especialización) dedicarse a “la caza mayor” en ambas.


La misión del Coolhunting es muy atractiva para las empresas porque, con un lógico margen de error, ayuda a saber si un mercado se encuentra preparado para asumir algún tipo de innovación, ya sea de producto, como de comunicación, marca o distribución.


El trabajo del coolhunter es detectar los indicios de cambio en sus fases más incipientes, y determinar qué impacto puede tener sobre la oferta actual y potencial del cliente para el que trabaja. 

Según explica el Informe sobre Coolhunting: “El perfil típico del coolhunter es una persona que tiene capacidad de mirar de forma objetiva el entorno que le rodea y que puede tener gran empatía para entender la opinión de los demás o deseos y sabe buscar necesidades ocultas,  o dormidas, y cómo puede solucionarlas. Podemos decir que ésta persona es un Innovator o un Early adopter, un influenciador y un descubridor.”



Así pues podemos deducir que un buen coolhunter tiene que ser preferentemente un Early Adopter o un Innovator, para ser capaz de descubrir esa tendencia antes que los demás, y después viralizarla y sacar partido de la misma.





domingo, 6 de diciembre de 2015

Bimba Bosé y Bimba y Lola

Ha terminado el largo litigio entre la cantante y modelo Bimba Bosé y la firma de moda BIMBA & LOLA
La imagen fue tomada del sitio www.bimbaylola.com y corresponde a una de las colecciones de la marca BIMBA y LOLA
La imagen fue tomada del sitio www.bimbaylola.com y corresponde a una de las colecciones de la marca BIMBA y LOLA

BIMBA Y LOLA® gana la batalla a Bimba Bosé

Ha terminado el largo litigio entre la cantante y modelo Bimba Bosé y la firma de moda BIMBA & LOLA. Una sentencia de la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo, con fecha treinta de junio de dos mil catorce, ha fallado a favor de los derechos marcarios de la empresa propietaria de la marca BIMBA Y LOLA.
La contienda legal comenzó hace más de siete años aunque fue a finales de dos mil nueve, concretamente en el mes de noviembre, que Bimba Bosé inició su periplo judicial con la presentación de una demanda ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid solicitándole la anulación de la inscripción de la marca BIMBA & LOLA.
Bimba Bosé exponía ser dueña de la marca nacional y comunitaria BIMBA y pretendía demostrar que la coexistencia en el mercado con la marca de la referida firma de moda podría traer confusión a los consumidores por el parecido de la marca con el nombre de la cantante.
BIMBA y LOLA STUDIO, S.L  empresa propietaria de la marca BIMBA & LOLA respondió a la demanda presentando las pruebas necesarias y alegando los motivos por los que utilizaban la denominación BIMBA como parte de la marca mixta de la que son titulares. Las hermanas María y Uxía Domínguez, sobrinas del conocido diseñador gallego Adolfo Domínguez, alegaron que los nombres utilizados en su marca eran los nombres de sus mascotas.
El fallo del Tribunal Superior de Justicia en junio de dos mil doce desestimó la demanda interpuesta por Bimba Bosé alegando que no apreciaba posibilidad de confusión en el mercado entre ambas marcas. Entre los motivos que citó para fundamentar su sentencia el tribunal expuso que la marca BIMBA era una marca denominativa lo que quiere decir que su único elemento es una palabra o frase. La marca demandada por el contrario es una marca mixta por estar formada no solo por la unión de las palabras BIMBA y LOLA sino también por la silueta de un perro de raza galgo, corriendo.
Otro de los motivos en que se fundamentó esta sentencia fue el hecho de que ambas marcas están registradas para clases diferentes. Lo que evidenciaba que ambas marcas se utilizarían en sectores de mercado distintos por lo que no tenían porque provocar confusión al público al que estaban destinadas cada una de ellas.
El veintitrés de mayo de dos mil trece, el Tribunal Supremo admitió el recurso de casación interpuesto por la abogada de Bimba Bosé contra dicha sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, por apreciar defectos de forma. El Tribunal Supremo expuso como causa para admitir la casación el que el Tribunal Superior de Madrid no se hubiere pronunciado sobre una de las alegaciones sustanciales de la demanda de Bimba Bosé.
Sobre este particular, el Tribunal Supremo expresó: “Lleva razón la recurrente y el motivo debe prosperar. Basada como está la sentencia en la falta de semejanza aplicativa de las marcas enfrentadas, el argumento de la demanda que se fundaba en la notoriedad de los signos distintivos prioritarios (las marcas nacional y comunitaria “BIMBA”) requería una específica respuesta del tribunal. Éste realiza el juicio de comparación sobre los elementos denominativos, y prescinde en el análisis comparativo de los objetos del producto (las gafas) respecto del cual se había denunciado la coincidencia.”
E igualmente el Tribunal Supremo hizo referencia a la necesaria alusión que se debió haber hecho en la sentencia anterior, sobre lo regulado en el artículo 8.1 de la Ley 17/2001 sobre los signos notorios o renombrados en España. Este artículo regula que la notoriedad o renombre de una marca impide el ulterior registro de signos idénticos o semejantes a pesar de que se solicite que sean registrados para productos o servicios  que no sean similares a los de los del signo que ostenta la notoriedad. Ahora bien esto ocurre siempre que concurran también otros requisitos que recoge el artículo para este tipo de protección.
Y finalmente, después del desarrollo del recurso que casó la sentencia recurrida, el Tribunal Supremo falló admitiendo la procedencia de la inscripción de la marca BIMBA & LOLA en el registro de marcas de la Oficina Española de Patentes y Marcas. De esta forma puso fin a este largo litigio entre las partes. Casos como este nos dejan apreciar la importancia que deben dar los empresarios del mundo de la moda a las estrategias de los signos distintivos de sus empresas.

El largo Chanel o largo italiano


Cinco de los seis largos de Karl Lagerfeld para Chanelmaria luisa funes - Madrid - 15/03/2015 a las 00:00:01h. - Act. a las 16:33:17h.Guardado en: Vivir , Estilo_Moda
Hace dos años, una fotografía que marcaba los distintos largos de falda,revolucionó las redes sociales. A cada altura del largo se le adjudicaba unadjetivo, a menudo peyorativo. Y es que el largo de la falda, queramos o no,dice mucho sobre la persona que lo lleva y sobre el momento en el que vive.
A través de la historia, el largo de la falda ha variado muchas veces, tanto como la situación político-económica. De hecho, ha sido la prenda que más cambios ha sufrido en las últimas décadas. Pero estos «altibajos» parecen llegar a su fin: por fin conseguimos que en la moda «cohabiten» distintas tendencias de largo. Su medida dependerá de cada mujer y no de guerras o crisis globales.Cinco de los seis largos de Karl Lagerfeld para Chanel
En el desfile de la semana pasada de Chanel, el atrevido y avanzado Karl Lagerfeld presentó 6 largos de faldas. Desde luego, no todos hubieran sido del gusto de Mademoiselle. Como Lagerfeld explica en su último libro, «a Coco Chanel le hubiera horrorizado lo que hago». Pero quién sabe qué innovaciones hubiera llevado a cabo la genial creadora de vivir en nuestra era. El desfile de primavera-verano de Chanel fue prueba fehaciente de cómo seis largos distintos de falda conviven en un mismo desfile.

Largo mini

Popularizado en los 60 por André Courrèges y Mary Quant, era un largo detestado por Coco Chanel y por su colega Christian Dior, que decía que las rodillas eran «la parte más fea del cuerpo». Pero desde que Lagerfeld lleva las riendas de la casa de rue Cambon, las minifaldas son una alternativa omnipresente.

Largo sobre la rodilla

Es el largo más habitual en la actualidad. Enseña «pierna» con moderación. Favorece y alarga la silueta. Suele ser el largo estándar en la empresa y los negocios. Todas las temporadas suele estar presente en las pasarelas.

Largo a la rodilla

Probablemente el largo «Real» de corte moderno, el más adecuado para grandes actos y grandes personalidades. Cubre la rodilla lo justo para que no se vea. Doña Letizia ha utilizado este largo recientemente en varios atuendos, con un resultado impecable.

Largo Chanel

Cuentan que Chanel estaba acomplejada por poseer unas rodillas poco atractivas. «Montrer les genoux… jamais!» (¡nada de enseñar las rodillas!), solía decir. Las faldas de sus famosos trajes tenían siempre este largo, que llegaba hasta varios centímetros por debajo de las rodillas. Actualmente, se conjuga principalmente con las faldas lápiz, de corte ajustado y longuilíneo.

Largo midi

Asociado a las grandes artistas de cine de los cincuenta, el largo midi fue parte del New Look ideado por Christian Dior, con cinturas ajustadas y faldas voluminosas que llegaban a una altura indeterminada, a mitad de camino entre la rodilla y el tobillo. El look de estrellas como Sofía Loren y Grace Kelly, ha quedado grabado en la retina del subconsciente colectivo como el colmo de la elegancia sensual. En pleno 2015, el largo Midi ha vuelto a la actualidad.

Largo maxi

Muy típico del inicio de los años veinte, el largo hasta el tobillo ha sidotendencia en décadas recientes, por utilizarse en maxifaldas de corte hippy y en alguna túnica. Aunque no es favorecedor para señoras de poca estatura, ni lo más adecuado durante el día, Karl Lagerfeld ha contado con este largo en su recién presentada colección. Lagerfeld, que sigue algunas tendencias, también se anticipa a muchas de ellas. Y a menudo, con su contradicción habitual, toma caminos que no llevan a Roma.

Muy típico del inicio de los años veinte, el largo hasta el tobillo ha sidotendencia en décadas recientes, por utilizarse en maxifaldas de corte hippy y en alguna túnica. Aunque no es favorecedor para señoras de poca estatura, ni lo más adecuado durante el día, Karl Lagerfeld ha contado con este largo en su recién presentada colección. Lagerfeld, que sigue algunas tendencias, también se anticipa a muchas de ellas. Y a menudo, con su contradicción habitual, toma caminos que no llevan a Roma.

domingo, 25 de octubre de 2015

La primera revista de moda

La primera publicación a los inicios que se considera una revista de moda fué creada por hombres y para hombres.
En 1672 aparece "Le Mercure Galant" sin embargo la primera ilustrada y especializada en 1797 "Le Journal des Dames et des Modes" 

A finales del siglo XIX gracias a los avances en tecnologia e impresion con la Revolución industrial,surgieron cambios que afectaron a los contenidos y diseño en toda Europa en especial prensa dedicada al público femenino asi aparecen publicaciones como "Harper's Bazzar" 1867 y "Vogue"1892.



 




 En España en 1833 aparecieron  "El Correo de las Damas" y "La Moda Elegante Ilustrada" en 1841.

                                                           


100 Years of Fashion in 2 Minutes ★ Mode.com